Вокальная импровизация: техники и приемы
Вокальный исполнитель – человек, безусловно, в первую очередь творческий. Но всё же очень желательно (не обязательно, но желательно) иметь какие-то представления о музыке в теории и общих правилах. Потому что уметь ими пользоваться вы всё-таки как бы обязаны, иначе получится не импровизация, а какая-то музыкально-вокальная мешанина.
Что такое вокальная импровизация? Это возможность улучшить, украсить уже существующее произведение чем-то своим. Естественно, существуют определённые правила, которые любому вокалисту необходимо соблюдать. Ну, чтобы получилось красиво, а не странно (слишком увлекаться импровизацией тоже не стоит, если не хотите отпугнуть слушателей).
Итак, вокальная импровизация: техники и приёмы. Конечно, импровизация вообще свойственна для любого стиля музыки, но мы обратимся к джазу, потому что именно джаз – главный, если можно так сказать, импровизатор в мире музыки и вокала. Какие же в нём есть техники и приёмы, которыми с удовольствием пользуются исполнители?
- Шаутинг. Иначе называется «крикливым» пением, но здесь используется не только крик. Это и шёпот, и другие смены громкости и интонации.
- Глиссандо. Или скольжение. Это «цветное» звучание, плавный переход от одной ноты к другой.
- Дёрти-тон. От слова «грязный». Нестабильное пение с частой вибрацией звуков и напряжённостью звучания. Сложная техника.
- Бэндинг. Техника, при которой вокалист играет с голосом в узком диапазоне – на тоне или в полутонах. Хорошо сочетается с такой же техникой в игре на инструментах.
- Скэт. Исполнение отдельных звуков, часто – имитация голосом игры на музыкальном инструменте.
Что же касается приёмов, то основные – это связное (непрерывное, ровное) пение, прикрытое (основано на положении гортани), округление звука (когда звук получается мягкий, не резкий), ровное звучание.
Как улучшить навыки вокальной импровизации
Конечно, просто знать вокально-музыкальные термины мало. Нужно ещё и правильно уметь пользоваться всем тем, что позволит вам создать прекрасную импровизацию.
Итак, как улучшить навыки вокальной импровизации? Ну, прежде всего, лучим способом развить в себе способность импровизировать будут занятия с опытным преподавателем вокала. Он поможет вам отточить уже имеющиеся навыки, а также объяснит, как их использовать правильно. Постепенно, работая с преподавателем, вы перейдёте на самостоятельные тренировки. И как только ваши техники будут идеально отточены, приступайте к репетициям!
Вокальная импровизация в джазе, да и не только в джазе, подразумевает, что вы не готовитесь к такому выступлению заранее. То есть, ваши изменения и добавки появляются уже во время выступления. А для этого вам необходимо раскрепоститься, чувствовать ритм, уметь подстроиться в любой момент под мелодию и, конечно, играть, получая от этого удовольствие!
Естественно, никакой импровизации быть не может, если вы не умеете играть в гармонии с группой. Друг друга надо чувствовать, уважать, уметь угадывать то, что сейчас произойдёт при выступлении.
Помните – импровизация – это украшение, но перекрывать произведение ею полностью нельзя. Нельзя импровизировать в самом начале песни, нельзя импровизировать слишком много. Имейте чувство гармонии.
Песни разные нужны…
Но, конечно, любой исполнитель прекрасно знает, что в репертуаре должны быть и свои собственные, уникальные песни. А если их нет? Не беда! Свою песню любого жанра и содержания можно заказать у опытного автора стихов и песен Татьяны Агаповой.
Пойте, играйте, импровизируйте, и пусть у вас всё получается!
